Estudios en Europa y desarrollo de los Volúmenes Virtuales
Volúmenes Virtuales
En 1965 la gobernación del estado Apure le otorgó una beca para estudiar en Europa, oportunidad que le permitió fijar residencia en París hasta 1972. “(…) para mi París fue una prueba fuerte (…) porque me costó muchísimo exteriorizar mis nuevas ideas y, para mi fue muy angustioso porque era la prueba de si yo realmente era artista”[1].
En París definió su vocación por el cinetismo y el constructivismo, realizando relieves cinéticos, volúmenes virtuales y obras táctiles, en acrílico sobre tela, madera, varillas de acero, resortes, aluminio y plexiglás. “(…) a mi me llamó mucho la atención este movimiento porque, yo me decía: creo que el arte tiene que ser otra cosa y no copiar de la realidad las cosas que te rodean”[2]. Con esa premisa conceptual, Martínez orientó su indagación artística hacia la activación del plano pictórico y la exploración del universo sensorial del espectador.
En 1966 entró en contacto con varios artistas cinéticos residentes en París como Carlos Cruz-Diez, Jesús Soto, Julio Le Parc y Getulio Albany, con los cuales participó en algunas exposiciones. A partir de entonces su obra es exhibida en colectivas europeas, entre ellas en la Galerie Denise Davy (París, 1966), el “Grands et Jeunes d’Au- jourd’hui” (Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, 1967), “L´Art Vivant 1965-1968” (Fondation Maeght, Saint Paul (AM), Paris, 1968),“Cinetisme, spectacle, environment” (Casa de la Cultura, Grenoble, Francia, 1968), la Feria Internacional del Arte de Berlín (1971) y el Festival de Due Mondi de Spoleto (Italia, 1972).
A esa etapa corresponden dos obras Sin título, 1967 (Colección Arte Espacio Martínez, Valencia, Venezuela), realizadas en cartulina y pega sobre papel donde aparecen algunos de los elementos característicos de su lenguaje artístico como puntos, cuadrados, equis, huecos y círculos.
Sobre su trabajo con volúmenes virtuales el periodista, crítico, historiador y editor francés Jean Clay escribió en la revista ROBHO: “Martínez hace hincapié en la sensación de volumen. Por persistencia retiniana, el cuadrado se desplaza al vibrar en el espacio, convirtiéndose en cubo y creando (por manipulación) un espacio ficticio dentro de una profundidad prácticamente tridimensional"[3].
En 1968 realizó estudios de arte en la Escuela de Arte de la Universidad Experimental de Vincennes con Frank Popper, y sociología del arte con Jean Cassou en la Escuela Práctica de Altos Estudios de París.
Poco antes de los sucesos de Mayo del 68 en París, conoció al escritor argentino Julio Cortázar, mientras participaba en un gran espectáculo audiovisual titulado “América Latina no Oficial” en la ciudad Universitaria de París. Años después, en 1984, Martínez le dedicó a Cortázar su exposición “Líneas-Espacios”, presentada en la Sala de Exposiciones del Club Hípico de Carabobo, en Valencia, Venezuela.
En 1969 Martínez formó parte del equipo colaborador del maestro Jesús Soto, participando en la producción de pinturas y penetrables, de donde surgen nuevos aprendizajes y una larga amistad entre ambos. De hecho, en 2009 le dedicó una exposición titulada “Homenaje a Jesús Soto” en el Centro Cultural Eladio Alemán Sucre, Valencia, estado Carabobo[4].
En 1969 trabajó en la instalación de la obra Labyrinthe de Chromosaturation (1969) del maestro Carlos Cruz-Diez en el Boulevard Saint-Germain, Paris, Francia. Según recuerda Martínez: “Con el mago del color trabajé en París, fui su ayudante en la instalación de sus cabinas de color, en la salida del metro Odéon, Bd. Saint Germain”[5].
También en 1969, su obra Volumen Virtual es expuesta en la “Sixeme Biennale de Paris” (1969). Al año siguiente la Galería del Naviglio (1970), Milán, presentó una exposición individual de su trabajo, principalmente esculturas y pinturas táctiles con base en el cuadrado y el rombo, las cuales podían ser activadas por los espectadores. También ese año la Galerie Buchholz München (1970) de Munich, Alemania, incluyó su obra Superficie tactile en la exposición colectiva “Der Wandelbare Raum” (Espacio Convertible”) ”, junto a Gianni Colombo, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Marcel Floris, Angel Luque y Nelson Wiegert.
En 1971 obtuvo el Premio Arturo Michelena (compartido con Filiberto Cuevas) en el XXIX Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo, Venezuela, con la obra Cuatro dobles cubos virtuales sobre cuadros negros, 1971 (Colección Museo de Arte Valencia, Carabobo, Venezuela). El trabajo consistía en una caja negra dentro de la cual se inscriben las aristas blancas de un cuadrado ligeramente desplazado hacia la parte superior derecha y cuatro dobles rombos realizados en varillas metálicas que podían manipularse.
Luego de varios años de residencia en París, se trasladó a Italia en 1972 donde permaneció hasta 1975, viviendo en las ciudades de Brescia, Roma y Milán. Simultáneamente participó en exposiciones colectivas en Francia, Suiza y Alemania. En italia, entró en contacto con el artista y diseñador italiano Bruno Munari, quien no solo se interesó por los volúmenes virtuales de Martínez sino que escribió sobre su trabajo en varias oportunidades[6]. “Lo que notamos en las obras de Rafael Martínez, es la transformación de la forma (…) Martínez trata de hacer ver este instante de indeterminación de la forma, para no fijarse en ella como un elemento estático, sino como un momento de transformación de la realidad. (…) Las imágenes de Martínez están presentes y ausentes. Están pero desaparecen si las hacemos vibrar para después aparecer nuevamente. (…) Están allí, pero pueden ser dimensión y materia para regresar al estado de quietud”[7].
[1] Cfr. Daniel Rodríguez M. “Rafael Martínez. El Salón Michelena dejará de existir un día”. Noti Tarde. C/26. Sábado 4 de septiembre de 1993.
[2] Cfr. Daniel Rodríguez M. “Rafael Martínez. El salón Michelena dejará de existir un día”. Noti Tarde. C/26. Sábado 4 de septiembre de 1993.
[3] Jean Clay. Una exploración del color y el movimiento. Revista ROBHO, París 1967.
[4] Cfr. Ignacio Alen Blanco. “El alumno de un artista que no fue su maestro”. Fotos: Carlos Blanco. El Carabobeño. Domingo 19 de julio de 2009. p. 3.
Ignacio Alen Blanco. “Inaugurada en el CCEAS individual de Rafael Martínez. Arte geométrico en homenaje al maestro Jesús Soto”. El Carabobeño, Valencia, Venezuela. Lunes 27 de julio de 2009. p. A-6
[5] Cfr. “Rafael Martínez: De las galerías al espacio urbano”. Por Redacción Web. Diario El Carabobeño. Valencia, 30 de junio de 2019
https://www.el-carabobeno.com/rafael-martinez-de-las-galerias-al-espacio-urbano/
[6] Cfr. Bruno Munari. Design e comunicazione visiva. Contributo a una metodologia didattica. Laterza, 1970. Edición en español: Diseño y Comunicación Visual: Contribución a una Metodología Didáctica. Editorial Gustavo Gili, Barcelona [España], 2002. p. 166.
ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-1203-1
[7] Cfr. Bruno Munari. En: “Serigrafías y relieves virtuales de Rafael Martínez” (Catálogo de exposición) Sala de Exposiciones CVG-Edelca, 1978.